6 ταινίες που θα σε κάνουν να λατρέψεις τα animation

Μπορεί να μη βρίσκεται στην κορυφή της λίστας σας με τις σημερινές γιορτές, αλλά η 28η Οκτωβρίου είναι η Διεθνής Ημέρα Κινουμένων Σχεδίων. Μιλάμε, φυσικά, γι’ αυτή την παρεξηγημένη φόρμα που οι γονείς σου μπορεί ακόμη να αποκαλούν «μικιμάου», πιστεύοντας πως προορίζεται αποκλειστικά για παιδιά.

Στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής, το animation έχει πλέον καθιερωθεί στην ενήλικη mainstream κουλτούρα: η τηλεοπτική σειρά «The Simpsons» διανύει τον 38ο κύκλο της, ενώ η λίστα με τις σειρές κινουμένων σχεδίων που απευθύνονται σε ενήλικες συνεχώς πληθαίνει, ξεφεύγοντας όλο και περισσότερο από τα στενά όρια του sitcom ή της παρωδίας. Είναι δύσκολο να το παραδεχτούμε, αλλά το Netflix έπαιξε τον ρόλο του σε αυτό, γεμίζοντας τον κατάλογό του με αξιόλογες animated παραγωγές, όπως το «Bojack Horseman», το «Arcane», το «Love, Death & Robots» ή το «Castlevania».

Το ίδιο βλέπουμε να συμβαίνει και στον κινηματογράφο: όλο και πιο συχνά, οι ταινίες κινουμένων σχεδίων καταπιάνονται με ζητήματα που απασχολούν το ενήλικο κοινό. Όχι μόνο με τον τρόπο που το «Toy Story» μπορεί να κλείσει το μάτι στο κοινό του με ένα αστείο που θα καταλάβουν μόνο οι γονείς, αλλά κατασκευάζοντας σύνθετους, συναισθηματικά πλούσιους κόσμους και εξερευνώντας θέματα όπως η οικολογική κρίση, οι ανθρώπινες σχέσεις και ο ψυχισμός των χαρακτήρων τους. Εντάξει, ίσως και το «Toy Story» να τα καταφέρνει καλά σε κάποια από αυτά τα μέτωπα. 

Όπως και να ‘χει, συγκεντρώσαμε σε αυτή τη λίστα έξι ταινίες κινουμένων σχεδίων που δεν αξίζουν απλά την προσοχή μας, αλλά έχουν βάλει το λιθαράκι τους ώστε να αλλάξει ο τρόπος που αντιλαμβανόμαστε το animation συνολικά. Δηλαδή, ως μια μορφή τέχνης της που μπορεί να αφηγηθεί εξίσου πολυσύνθετες ιστορίες, τόσο δεξιοτεχνικά όσο μια ταινία γυρισμένη με ηθοποιούς.

Άρκο

Το «Άρκο» του Ουγκό Μπιανβενού ήταν μια από τις δύο γαλλικές ταινίες που έφτασαν πέρυσι στα Όσκαρ (η άλλη ήταν η τρυφερή «Μικρή Αμελί»). Ο Άρκο, ένα αγόρι από το μακρινό μέλλον όπου οι άνθρωποι έχουν πλέον τη δυνατότητα να ταξιδεύουν στον χρόνο, παγιδεύεται κατά λάθος στο έτος 2075. Εκεί συναντά την Ίρις, ένα μοναχικό κορίτσι με τo οποίo αναπτύσσει βαθιά φιλία. Μαζί θα προσπαθήσουν να στείλουν τον Άρκο στην εποχή του, την ώρα που το περιβάλλον καταρρέει και ο χρόνος λιγοστεύει, καθώς ο πλανήτης  πλησιάζει στο τέλος του. Η ταινία καταφέρνει να αποτυπώσει όχι μόνο τις υλικές συνέπειες της οικολογικής καταστροφής, αλλά και την αποξένωση που τις συνοδεύει. Μέσα σε αυτή τη δυστοπία, όμως, καταφέρνει να βρει και μια αισιόδοξη οπτική για τη φιλία και την οικογενειακή αγάπη.

Flow: Η Γάτα που δεν Φοβόταν το Νερό

Στο «Flow: Η Γάτα που δεν Φοβόταν το Νερό», ο Λιθουανός Γκιντς Ζιμπαλόντις κατάφερε να πει πολλά χωρίς να μην πει απολύτως τίποτα. Όταν μια μεγάλη πλημμύρα αλλάζει τον κόσμο της, μια μικρή γάτα βρίσκει καταφύγιο σε μια βάρκα μαζί με άλλα ζώα. Όλοι μαζί θα πρέπει να βρουν τον δρόμο τους μέσα σε αυτό το νέο περιβάλλον. Σε μόλις 85 λεπτά, μια ομάδα από μικρά ζώα (μερικά θηράματα και άλλοι θηρευτές) μαθαίνουν πώς να συνυπάρχουν ειρηνικά απέναντι στην καταστροφή. To animation που πήρε το Όσκαρ καλύτερης ταινίας κινουμένων σχεδίων το 2025 είναι διαθέσιμο στο Cinobo.

Ο Φίλος μου το Ρομπότ

Όταν ένας μοναχικός σκύλος βρίσκει ένα ρομπότ συντροφιάς, γίνεται αμέσως φίλος μαζί του. Η σχέση τους θα διακοπεί απότομα όταν, μετά από μία απρόσμενη βλάβη, ο σκύλος αναγκάζεται να εγκαταλείψει το ρομπότ στην παραλία. Η ιδέα ενός μηχανικού φίλου δεν είναι καινούργια, αλλά τα τελευταία χρόνια μοιάζει πιο κοντινή από ποτέ. Στο «Ο Φίλος μου το Ρομπότ», ένα σκυλάκι κι ένα ρομπότ παραδίδουν ένα (ανά στιγμές τρυφερό και άλλες σκληρό) μάθημα για τις διαπροσωπικές σχέσεις, το οποίο θα μπορούσε να εξηγήσει πολύ εύκολα το τελευταίο σου situationship. Δηλαδή, κάτι που δεν θα περίμενες να βρεις σε μια ταινία κινουμένων σχεδίων.

Spider-Man: Ακροβατώντας στο Αραχνο-σύμπαν

Η animated σειρά ταινιών του Spider-Man είναι πιο εμπορική από τις υπόλοιπες επιλογές, αλλά βρίσκεται σε αυτήν τη λίστα γιατί κατάφερε να ξεφύγει από τα στενά όρια του κινηματογραφικού κόσμου των υπερηρωικών αφηγήσεων. Ταξιδεύοντας στο πολυσύμπαν, ο Μάιλς Μοράλες γνωρίζει μια καινούρια ομάδα Αραχνανθρώπων, αποτελούμενη από ήρωες που ζουν σε διαφορετικές διαστάσεις. Όταν ένας νέος και ισχυρός εχθρός εμφανίζεται, η ομάδα αδυνατεί να συμφωνήσει στο πώς θα τον αντιμετωπίσουν, αφήνοντας πάνω στον Μάιλς την ευθύνη μιας απόφασης με το πιο υψηλό διακύβευμα. Οι δημιουργοί του πρότζεκτ συνδύασαν διαφορετικά, χειροποίητα σχέδια για κάθε ένα από τα διαφορετικά σύμπαντα, ανάλογα με την κουλτούρα και τη συναισθηματική κατάσταση του κάθε χαρακτήρα. Αυτό σημαίνει πως η Γκουέν έχει στο φόντο αφηρημένες υδατογραφίες με χρώματα που αλλάζουν, ενώ ο punk Χόμπι είναι περιτριγυρισμένος από «σκληρότερα» σχέδια και κινείται σε διαφορετικούς ρυθμούς καρέ από τους υπόλοιπους χαρακτήρες. Με αυτόν τον τρόπο, η ταινία κατάφερε να τιμήσει όλες τις διαφορετικές εκδοχές των κόμικ που συνιστούν την κληρονομιά του δημοφιλούς ήρωα.

Αναμνήσεις Ενός Σαλιγκαριού

Για τις «Αναμνήσεις Ενός Σαλιγκαριού», ο Άνταμ Έλιοτ δεν χρησιμοποίησε ψηφιακά μέσα. Αντιθέτως, έκανε ένα stop-motion χρησιμοποιώντας πηλό και αφήνοντας τα αποτυπώματά του σε ολόκληρο το φιλμ. Πρωταγωνίστρια στην ταινία είναι η Γκρέις, μια μελαγχολική γυναίκα, που αγαπά τα σαλιγκάρια, τα ρομαντικά βιβλία και τα ινδικά χοιρίδια, συλλέγοντάς τα όλα μανιωδώς. Κοιτώντας πίσω στα παιδικά της χρόνια και το ταξίδι της μέχρι την ενηλικίωση, αφηγείται τις δύσκολες στιγμές που την έκαναν τη γυναίκα που είναι σήμερα. Οι «Αναμνήσεις Ενός Σαλιγκαριού» εξερευνούν την θλίψη και το πένθος, αλλά και μια θέληση για ζωή που μπορεί να σε κινητοποιήσει να τα ξεπεράσεις. Η ταινία είναι διαθέσιμη στο Cinobo.

Suzume

Όταν η 17χρονη Σουζούμε συναντά έναν μυστηριώδη νεαρό που αναζητά μια πόρτα σε ένα εγκαταλελειμμένο χωριό, δε φαντάζεται πως θα βρεθεί μπλεγμένη σε μια περιπέτεια που θα την ταξιδέψει σε ολόκληρη την Ιαπωνία. Οι μυστηριώδεις πόρτες αρχίζουν να ανοίγουν σε διάφορα σημεία της χώρας, απελευθερώνοντας δυνάμεις που απειλούν να προκαλέσουν καταστροφές και η νεαρή καλείται να τις κλείσει. Αντλώντας έμπνευση από τις τρομερές φυσικές καταστροφές που έχουν λάβει χώρα ανά τα χρόνια στην Ιαπωνία, ο Μακότο Σινκάι («Your Name») χρησιμοποιεί το anime για να προσεγγίσειι τη συλλογική μνήμη με μια απρόσμενα αισιόδοξη ματιά. Με όχημα το φανταστικό, ο Σινκάι εξερευνά τη σχέση των ανθρώπων με τον τόπο τους, το πένθος και την υπέρβασή του, αλλά και τον τρόπο με τον οποίο το παρελθόν εξακολουθεί να επηρεάζει το παρόν.